Auraed

rocío de historias 2

2012-02-10T09:56:00.000-08:00

Introducción al libro Rocío de historias, parte 2 de 2

por Jesús Chávez Marín

En Chihuahua el género del cuento ha corrido una suerte similar a toda la literatura que se produce en esta región: escasas publicaciones, pocos lectores, o libros que llegan tarde. En 1976 el escritor Alfredo Jacob hace un retrato desolador: “La ocasión me vale reflexionar, al desaire, sobre nuestra realidad literaria en un jaloneo más que obligado. No sin escaso desaliento volvemos la mirada con limpio atisbo sobre este apartado de la cultura chihuahuense y en más de dos centurias no hemos logrado sino esporádicos, escasos frutos”.

Este mismo autor señala el tipo de textos que se publican aquí: “...los géneros literarios más cultivados han sido la historia, el ensayo; en proporción menor la novela y en cantidad escasa la poesía y el cuento. Este último en número realmente insignificante”.

En su ensayo, que acompaña a la antología Relatos de autores chihuahuenses, Alfredo Jacob se muestra optimista a pesar de todo y expresa que “el amor a la literatura” seguirá vivo. Veinte años después se siente, en efecto, un vigor y una actualización en la cual ha tenido que ver la Escuela de Filosofía y Letras de la UACh al profesionalizar los estudios literarios, establecer un rigor y una organización académica que incluye materias como lingüística y teoría literaria.

A pesar de las dificultades han aparecido otros cuentistas a sumarse a los 16 que registró la antología de 1976. Algunos de los volúmenes de cuentos o de relatos que se han publicado son:

Fuego del norte y Relatos de la revolución (1928) de Rafael F. Muñoz.

La absurda espera (1961) y Corazones no sabemos (1982) de Lourdes Garza Quezada.

Fruto Prohibido (1963) de Héctor Ornelas.

El norte misterioso y legendario de Pascual García Orozco.

Ayer fue...cuentos y recuerdos de Octavio Páez Chavira.

La muerte congelada de Enrique Hershkowitz.

Años viejos (1986) y El señor de las palomas (1995) de Benjamín Tena Antillón.

El hombre habitado (1975) y Muérete y sabrás (1995) de Ignacio Solares.

La citada antología Relatos de autores chihuahuenses (1976) que incluye textos de José Aragón, Isauro Canales, Alberto Carlos, Sergio Cervantes, Lulú Creel, Fernando Chávez Amaya, Margarita Flores Castillo, Pascual García Orozco, Lourdes Garza Quesada, Miguel Angel Macías, Pedro Medrano, Miguel R. Mendoza, Jesús Miguel Moya, Ana María Neder, Héctor Ornelas y Manuel Talavera.

Tras un cristal azul (1977) de Manlio Favio Tapia Camacho.

Viernes de Lautaro (1979), Septiembre y los otros días (1980), De alba sombría (1985), Las luces del mundo (1986) y Difícil de atrapar (1995) de Jesús Gardea.

Los cuentos gnósticos, El alba y otros cuentos y Las llaves de Urgel de Carlos Montemayor.

El canto de Quetzaltótotl (1982) de Manuel Talavera.

Las mil y una noches mexicanas (dos tomos: 1983 y 1984) de José Fuentes Mares.

Días navegables (1990) de Josefina María Cendejas.

Cuentas pendientes (1992) de Tomás Chacón.

Cosas de la mala suerte (1993) de Rubén Alvarado.

Callejón Sucre (1993) de Rosario Sanmiguel.

El cuello de Adán (1994) de Guadalupe Salas.

Remolino (1994) de Micaela Solís.

El amor entre las ruinas (1994) de Mario Lugo.

Cuentos sonámbulos (1994) de Héctor Jaramillo.

El umbral (1995) de Luz María Montes de Oca.

Volver a Santa Rosa (1996) de Víctor Hugo Rascón Banda.

Romance de otoño (1996) de Raúl Manríquez.

Tinta fuerte (1996) de Erasto Olmos Villa.

De esta enumeración de libros y folletos de cuentos que han publicado autores chihuahuenses, siete de ellos han estudiado en la Facultad de Filosofía y Letras de UACh: Chacón, Talavera, Alvarado, Cendejas, Solís, Lugo y Jaramillo, o sea, el 28% del total, el cual es un porcentaje bastante aceptable de cuentistas que además sean profesionales de la literatura o de la filosofía. Un buen escritor se forma donde Dios le dé a entender, en cualquier profesión, en cualquier oficio, en la vida, no necesariamente en una escuela de letras.

Rocío de historias, la antología que ahora presentamos, aparece como una de las expresiones de la fuerza creativa que los autores de Chihuahua han desplegado a partir de los años ochentas en revistas, suplementos y libros. La selección de los textos se hizo conforme a dos criterios: que el autor haya estudiado en Filosofía y Letras de la UACh y haya publicado un cuento o relato de buena calidad en cualquier medio.

El material así reunido incluye todo tipo de asuntos, técnicas y estructuras. Los autores nacieron entre 1940 y 1970. la mayoría han desarrollado su actividad profesional en el estado de Chihuahua y aquí publicaron su obra, la de algunos más abundante que la de otros, pues no todos tienen la creación literaria como su actividad principal.

El orden en que aparecen los textos tiene que ver con el azar. Renunciamos al ordenamiento alfabético y también al cronológico en función de ofrecer a los lectores una composición que le dé al libro unidad, tan difícil cuando se trata de obras diversas como las que aquí se juntan, temáticas, edades y concepciones plurales de la narrativa.

Junio 1996

rocío de historias 1

2012-02-09T12:20:00.001-08:00

Introducción al libro Rocío de historias, parte 1 de 2

por Jesús Chávez Marín

Las tareas que realiza un escritor son tres: leer, escribir y publicar. En ese orden de importancia. Un artista que no lee, no existe; no sólo le faltaría información sino también el juego del lenguaje donde se mezclan visiones de muchos hombres y mujeres que en los tiempos del mundo expresaron en la escritura el dolor y la alegría de vivir al mismo tiempo que soñaban con la muerte.

Escribir es el objetivo que se proponen los artistas de la palabra, aunque ya se sabe que existieron personas que en su pasado redactaban algunos poemas, ciertos cuentitos, y luego abandonaron aquella vacilante actividad sin dejar por ello de seguir ostentando el dudoso prestigio de ser escritores. Ya no lo son, por supuesto, ya no escriben.

Publicar es quizá la tarea menos importante de un escritor; sin embargo ¿qué sentido tendría comunicar algo a nadie? La pendejada esa de que alguien escriba sólo para sí mismo ya no le funciona como pretexto ni al más hermético de los autodidactas. No existen las grandes novelas, los intensos poemas ni los ingeniosos dramas archivados en el escritorio de ningún genio. Los lectores son factor implícito en todo texto y las únicas páginas verdaderamente íntimas son las de nuestras agendas y libretas de teléfonos, porque hasta las cartas privadas son escritas pensando en la persona que habrá de leerlas.

En la literatura de este siglo el arte del cuento, esa tradición milenaria donde existe una conciencia que se expresa al contar historias breves e intensas, es la realización de un texto escrito y reproducido por la imprenta para la lectura individual. Los cuenteros, los juglares, los narradores orales se quedaron en los museos de nuestra memoria colectiva. El cuentista escribe; en su expresión se reúne “la conciencia de la multiplicidad del yo, la desintegración del tiempo y del espacio como unidades fijas, la capacidad de simbolización, la desconfianza ante la lógica como instrumento único de conocimiento y la exploración del inconsciente y de lo onírico como revelación de aspectos más profundos de la realidad”, como lo expresa Cristina Peri Rossi.

El cuento es la forma narrativa escrita; existe en la literatura de las grandes naciones de oriente y occidente; su textualidad es material de leyendas y mitos en libros sagrados. Los libros épicos que fundaron la identidad colectiva de los pueblos fueron forjados con la reunión y la mezcla de una infinita cantidad de historias ejemplares que la gente guarda en sus recuerdos y en el lenguaje, y los cuenta a sus hijos y a los amigos en las tardes frescas del descanso. Los primeros libros que respaldaron en letras de molde relatos de la tradición oral fueron esos libros sagrados, epopeyas nobles, llenas de cuentos como un cielo estrellado.

La Biblia, el Corán, el Ramayana, la Ilíada, la Odisea, muchas de sus páginas fueron formadas por cuentos, breves narraciones de “algún incidente central y fresco en la vida de dos o tres personajes perfilados en la acción y el tiempo, al cual inmoviliza y suspende para penetrarlo. Al agotar, por intensidad, una situación, el destello del relato queda grabado en la memoria colectiva y pasa a formar parte de las imágenes del lenguaje mítico que trasciende épocas”, dicho sea por Anderson Imbert.

La tradición literaria occidental señala a la Edad Media como la cuna temporal del cuento moderno, en su forma escrita y autónoma de género literario bien definido cuya convención estética implica brevedad, interés anecdótico, elaborada estructura, impacto emocional y trama rigurosamente construida en un ciclo rematado por un final imprevisto, adecuado y natural. Los cien cuentos de El Decamerón, de Giovanni Boccaccio (Italia, 1313-1375); los relatos de El conde Lucanor, de don Juan Manuel (España, 1282-1348); los Cuentos de Canterbury, de Geoffrey Chaucer (Inglaterra, 1340-1400) y Las mil y una noches, (Arabia, siglo XIV) fundan con poderoso aliento el molde escrito de esta tradición narrativa: la que despierta nuestra capacidad de imaginación y de pensamiento en la infancia; ese impulso natural de contar historias y conocer otras nuevas que es una esencia de frescura de la condición humana.

La palabra cuento, contus, proviene del vocablo latino computare, que significa contar, pero también pensar. Como toda obra estética los factores del cuento son el pensamiento, las ideas, la fortaleza conceptual; las formas vacías pasan de moda, sólo trasciende aquello que le interesa al mayor número de personas durante largo tiempo, los objetos que pasan a formar parte de tradiciones colectivas.

Las leyendas, los relatos folklóricos, los personajes simbólicos de una colectividad fueron durante siglos el material con que se cifraba un lenguaje narrativo de la tradición oral, siempre realizada en la música, la dramatización y el espectáculo popular. Aunque el cuento moderno, siempre escrito, es sobre todo obra de un autor individual, el verdadero narrador sigue siendo el trasmisor de ese espíritu colectivo creador que con historias sigue expresando su imagen. Poe, Maupassant y Chéjov son altos ejemplos de esta alquimia del lenguaje.

En América Latina el género desarrolló con brillantez, con cuidado de su estética, sus formas, su preceptiva, aunque las ediciones de cuentos han sido en realidad escasas en un hábeas donde abundan poemarios y novelas. La narrativa en estas regiones se inició en la crónica: Las cartas de relación, La verdadera historia de la conquista de la Nueva España; podría decirse que también en la épica con La araucana. Fue en el siglo XIX cuando el cuento se cultivó ya como texto independiente. La generación de los románticos junto con sus casi contemporáneos “realistas” llenaron planas de periódicos con cuentos y relatos costumbristas, irónicos o plañideros que gustaban a los lectores.

Ya en este siglo Quiroga, Onetti, Borges, Cortázar y Rulfo son pilares de un género que escribe con precisión y exactitud. Por supuesto, nadie pretenda ser autor de cuentos sin haberlos leído con la atención que merecen las lecciones altas de la vida.

Junio 1996

susana avitia ponce de león

2012-02-08T11:22:00.000-08:00

Guión para el programa de radio Cinco mujeres poetas de la ciudad de Chihuahua: Micaela, Reyna, Blake, Susana y Gabriela.

Por Jesús Chávez Marín

Payán: Para iniciar nuestra secció0n cultural de los viernes, saludamos a nuestra invitada especial, la doctora y escritora Susana Avitia Ponce de León. Buenos días, Susana.

[respuesta]

…El programa de hoy es nuestro regalo a las radioescuchas, en el contexto del día internacional de la mujer. Se titula 5 mujeres poetas de la ciudad de Chihuahua: Micaela, Reyna, Blake, Susana y Gabriela.

Villegas: A mediados de los años ochentas se inició una moda literaria en la ciudad de México: publicar escritoras en tirajes masivos, promocionarlas como si fueran estrellas del best seller y proclamar por todos lados que las mujeres mexicanas estaban escribiendo como los propios ángeles.

Chávez: Y no solo eso. También se empezó a decir que los machos mexicanos que escribíamos ya estábamos más obsoletos que la pomada de la campana. Que ya eramos bien chafas. Que si un lector quería leer algo interesante y con gracia, leyera a las mujeres. Solo a ellas. Los escritores ya valían muy poquita cosa con sus conceptos patrimonialistas y galantes.

Carrera: Las escritoras mexicanas que servían de ejemplo de esa nueva generación de escritoras solas, sin machos ni novios ni colegas varones que las acompañaran con uno que otro librito o crónica, eran la maravillosa novelista María Luisa Puga, la cronista bobalicona y chantajista Elena Poniatowska, la gran dramaturga y novelista Luisa Josefina Hernández, la fina cuentista Inés Arredondo, la gran maestra Rosario Castellanos, la bonita y entretenida Ángeles Mastretta, la exitosa y holliwoodesca Laura Ezquivel, la bellísima y sabia Ethel Krauze y la filigrana de señora y narradora Beatriz Espejo.

Payán: Eran muchas. Eran talentosas. Y como regalo plus, la mayoría eran bonitas y elegantes. Como en la ciudad de Chihuahua siempre estamos al día con el ritmo cultural de todo tipo de vanguardia literaria, aquí empezaron a escribir al mismo tiempo y con talento similar, y a veces con mayor ingenio y estructura, varias escritoras.

Villegas: Estos son algunos nombres: la super guapa y brillante Micaela Solís, la maravillosa cuentista Guadalupe Salas, la atormentada cronista Guadalupe Guerrero, la serena y muy bien afinada Susana Avitia Ponce de León, la académica y buena poeta Luz Ernestina Fierro Murga, la graciosa y elegante cuentista Luz María Montes de Oca, la oriental y pensadora Sofía Casavantes, la bellísima señora y también excelente poeta Ana Belinda Ames Russek y la no menos hermosa escritora, aunque de pocas páginas y de pocas palabras, Florencia Rodríguez y la talentosa y refinada cuentista Dolores Gómez Antillón.

Chávez: En todos los periódicos empezaron a aparecer sus trabajos de escritura, con gran estilo. Aparecieron revistas efímeras con sus poemas, sus relatos. Se fundaron revistas oficiales que incluyeron sus textos. Muchas jóvenes mujeres que estudiaban en el Cedart, en el colegio de Bachilleres y en todas las escuelas preparatorias de la ciudad quisieron ser escritoras, imitando a esas señoras que aparecían a la luz de la imprenta.

Carrera: Entonces muy jóvenes empezaron también a escribir en esta ciudad la gran poeta Gabriela Borunda, la profesional y laboriosa Lilly Blake, la abogada y fina escritora Alejandra Meza, la mejor poeta de todo el norte del país que se llama Reyna Armendáriz

Payán: Para iniciar la ronda de lecturas, escucharemos en la voz del maestro Hildeberto Villegas el poema que se llama Entre tu y yo modelamos la imagen, de Micaela Solís.

Villegas: [Evas, p. 338]

Payán: Hermoso poema. Susana, platicanos un poco de tu experiencia en tu oficio de escritora, cómo te trata la ciudad, ¿Cuántos libros has publicado?

[respuesta]

Villegas: El segundo poema es de Reyna Armendáriz, leído por Chávez.

Chávez: [Estuario, p. 23]

Carrera: Quiero aprovechar la presencia de Susana para preguntarle ¿Cuál ha sido su experiencia en talleres literarios? Se que tu has participado en varios. Tambien quiero ampliar la pregunta para que me digas cuales son los sistemas de formación que encuentra una escritora en esta ciudad para aprender el oficio y la teoría literaria.

[respuesta]

… Gracias por tus comentarios. Aprovechamos ahora para que seas tu quien continué la ronda de lectura con uno de tus textos.

[Poema de Susana]

Payán: Ahora me toca a mi leer. Iniciare con 1 texto de Gabriela Borunda.

[Evas, P. 96]

Villegas: Nuestro siguiente lector es el arquitecto Carlos Carrera, quien leerá 2 textos de Lilly Blake.

Carrera:

Visitante

Tas tas. Alguien toca la puerta. Para unos llega el amor, para otros es la muerte. Tas tas, alguien toca tu puerta. Eres tú mismo. No temas despertar.

Enigma de cigarros

La noche quema sus ansias. El humo invisible envuelve las sombras que deambulan en círculos. La oscuridad. En rojos profundos se enciende la calle.

Payán: Siempre me ha parecido algo misteriosa la poesia de Lilly, sin embargo sus imágenes son fuertes y muy expresivas. Susana, cuales de tus colegas escritoras de la ciudad de Chihuahua son mas afines a tu literatura.

[respuesta]

Villegas: Ahora me toca a mi la lectura. Leeré el poema océano 1, de Micaela Solís.

[Evas, p. 340]

[Evas, p. 341]

[Evas, p. 342]

[Evas, p. 335]

Chávez:

[Estuario P. 67]

[Estuario P. 73]

[Estuario P. 89]

[Estuario P. 97]

Susana:

[Poemas de ella, varios]

Payán:

[Evas, P. 99]

[Evas, P. 101]

[Evas, P. 102]

[Evas, P. 104]

Carrera:

De arena o movimiento perpetuo

Alguien captó mal, no somos polvo sino arena que se escurre, en cascada de vidrio, de arriba abajo, hacia el agujero perpetuo , la nave noche de la nada.

Cae el último grano con su peso de piedra líquida.

Para indicar el momento preciso en el que se voltea el reloj, me basta saber dónde anida el tiempo en su latido.

Cómo olvidar, que los adivinos dicen que en las manecillas portamos nuestras obras.

Origen

Escribo ahora porque el fuego escurre pasiones. El agua enciende en la tierra ideas en semilla. El viento las esparce y multiplica.

Cómplices

El ídolo de jade inmóvil me mira. Sabe como yo que está vivo.

Arquitectura verbal

Las formas en mí habitan en su cadencia escondida. Se mecen en sus cunas de letras. Balbucean en sus letargos lo que mañana sabré.

Arquitecto de palabras, revélame la fuerza que tengo. Lánzame hacia las largas construcciones de la nada. Permíteme llegar a la galaxia donde las palabras son estrellas, para escuchar su sonido, para saber qué decir.

Correspondencia

Al jugar entre estrellas vuela tu carta de veredicto. Temo saber quién eres y quién soy.

Tahúr

Cortas, repartes. Cada carta es tuya. Trampa. Al terminar la partida no me deberás nada. Soy tu imagen, te debo todo. Podré entonces decir: pago por ver. ¿A qué estamos jugando, Dios?.

Principio

Te siento entre mis manos vida, tibia y palpitante. A veces delirando el grito original que me tragué después.

Ser

Doblo la esquina. En cada luz a mi paso te escondes para acompañarme. Escapas a la más desbordada fantasía. Tu presencia es indudable.

Marzo 2010

quinta gameros

2012-02-07T10:03:00.000-08:00

La Quinta Gameros

por Jesús Chávez Marín

El Centro Cultural Universitario Quinta Gameros tiene como sede uno de los edificios más bellos de la ciudad de Chihuahua, la mansión conocida precisamente como Quinta Gameros. La casa fue construida por don Manuel Gameros y proyectada por el arquitecto Julio Latorre. La construcción se inició en 1907 y fue terminada en 1910, año en que estalla la Revolución Mexicana. La familia Gameros se traslada entonces a El Paso, Texas. En 1921 el gobierno mexicano restituye algunas de las propiedades que habían sido incautadas durante el proceso revolucionario, entre ellas la Quinta Gameros.

En 1926 la familia deja definitivamente la casa, que pasa a ser propiedad del Gobierno del Estado de Chihuahua, el cual le dio uso de oficinas públicas para distintas funciones: Registro Civil, oficinas de Educación Pública, Junta Central de Aguas, Junta Local de Caminos y Supremo Tribunal de Justicia, cambiando de uso en numerosas ocasiones.

En 1954 se funda la Universidad de Chihuahua, por decreto del gobernador Óscar Soto Máynez. En la Quinta Gameros se instalan las oficinas de la rectoría y las escuelas de ingeniería civil, derecho y música. La Rectoría de la Universidad continuó operando allí hasta 1958. Más tarde se fundó el Museo Regional de Chihuahua, que incluía colecciones de minerales, vestiduras religiosas, obra pictórica y una sección de piezas arqueológicas. En 1968, siendo gobernador Óscar Flores, se otorga la autonomía a la Universidad de Chihuahua. En la ley orgánica que regulaba la dotación de su patrimonio, se estipuló que se incluía en él a la Quinta Gameros, la cual para entonces era sede del Museo Regional de Chihuahua.

Por gestiones de la señora Blanca Patricia Clark de Flores, el señor Pedro Fossas Requena, propietario de la Casa Requena y del famoso mobiliario estilo Art Nouveau de la misma, concedió que dichos muebles fueran exhibidos en la Quinta Gameros, bajo un convenio de comodato, para lo cual se realizaron algunas adaptaciones a las salas que acogieron el extraordinario mobiliario.

En los años recientes se han desarrollado espacios museográficos en la planta alta del edificio: la Sala Leandro Carreón, donde se instaló la Pinacoteca Universitaria y la Sala Luis Y. Aragón, con la exposición permanente de los Ángeles Oníricos, colección donada a la Universidad por el famoso artista de origen chihuahuense. Próximamente se iniciará la restauración de la Sala Paquimé, donde habrán de exhibirse las 120 piezas originales de cerámica de la Cultura Paquimé, que también pertenecen al acervo cultural de la Universidad Autónoma de Chihuahua.

Actualmente el Centro Cultural Universitario ofrece a sus visitantes exposiciones permanentes y temporales, además de ser foro permanente para actos culturales de diversa índole: conferencias, charlas y presentaciones de libros.

Los promotores de este Centro Cultural han sido los funcionarios universitarios de las distintas administraciones de la Universidad Autónoma de Chihuahua a partir de los años sesentas. Destaca también como una incansable promotora la señora Blanca Patricia Clark de Flores, quien actualmente es integrante de la sociedad Amigos del Museo de la Quinta Gameros.

La inversión para el mantenimiento del magnífico edificio de la Quinta Gameros es cubierto por la Universidad desde que la propiedad pasó a ser patrimonio de la Universidad Autónoma de Chihuahua a partir de que a ésta le fue otorgada su autonomía el 19 de octubre de 1968. Su utilización como museo y como centro cultural siempre ha dependido de los recursos económicos que le asigna la Universidad y de los que genera el mismo Centro Cultural.

Aunque no hay una cafetería, el Centro Cultural ofrece en venta libros, revistas y plaquettes de literatura de autores de Chihuahua que han publicado en la Colección Flor de Arena.

También se cuenta con dos salas para exposiciones temporales de artes plásticas: la Sala Dorada y la Sala Aarón Piña Mora. También el vestíbulo de la casa es utilizado, en ocasiones, para exposiciones temporales. Los amplios jardines de la casa también se usan en diversos actos culturales al aire libre, sobre todo en tiempo de primavera y verano.

En este fin de siglo, el Centro Cultural Universitario Quinta Gameros es uno de los teatros más importantes de la cultura de nuestra ciudad.

Diciembre de 1998

mario lugo

2012-02-03T08:06:00.000-08:00

Lugo, historias de amor, presentación del libro El Amor entre las ruinas, de Mario Lugo

por Jesús Chávez Marín

La sabiduría popular es certera cuando llama aventuras a cierto tipo de relaciones amorosas. En este tipo de enredos algunos casados y algunas casadas se juegan su propio matrimonio, la estabilidad de su familia. Y los solteros se juegan su soltería, su estado civil. Y sin embargo quizá no haya en este mundo aventuras más fascinantes, más llenas de energía, de imágenes inolvidables, de vida latiendo con ritmos diversos, de ilusiones extraviadas y certezas poéticas.

En este sentido, este libro enérgico y triste, lleno de acción y de pensamiento, de alegrías y placeres matizados por complejos mundos interiores, digamos espirituales, este libro de cuentos llamado El amor entre las ruinas, es un libro de aventuras.

Las quince historias que forman este libro tienen como tema central el amor, la relación amorosa entre un hombre y una mujer al centro de tramas diversas. La aventura del amor enfocada desde múltiples ángulos:

“La presencia de tu sexo como maravilla arrinconada”.

“Tu marido que te sorprendió mojada y a medio vestir, saliendo conmigo de esa casa vieja”.

Un “partidario del amor servil y rutinario. Seguramente él te quería solo como calor para los inviernos, como cocinera, como ese animal fantástico y grotesco siempre dispuesto a esperar y perdonar”.

“La amo suficiente como para resistir cualquier cosa después de su muerte”.

“Llegué a cuestionar de manera enfermiza su aceptación de huéspedes a pesar de que yo no ofrecía una opción para su supervivencia, salvo una posibilidad de dejar a mi familia, que ella jamás creyó del todo, supongo”.

“Enérgico, y triste, lleno de acción y de pensamiento, de alegría y placeres matizados por complejos mundos interiores…”

“Buscaba la presencia de alguien (…), daba la impresión de un desamparo momentáneo”.

“Salió de la habitación apenas unas horas después de haber llegado y no volvió hasta muy avanzada la madrugada”; “un despliegue de triste dignidad”.

“Los más engrosaron, engrosamos, las filas de la corrupción o el conformismo”.

“María Luisa no era muy hermosa, pero sí muy inteligente… y sentimental. Una combinación muy explosiva”.

“Laura a pesar de ser menor que yo, lograba imponer en mí su personalidad como si fuera un dictador, un juez implacable. Sin embargo había algo en ella más importante aún: su sensualidad; algo que yo apenas aprendía a identificar y disfrutar pero que se sumaba a las ideas mágicas que yo tenía respecto al sexo, y más elementalmente, a las características misteriosas que yo atribuía al cuerpo femenino”.

“Amé su dulce presencia. Nunca hasta entonces un ser humano fue capaz de inspirarme más posibilidades acerca de un futuro verdaderamente feliz. Cuando por alguna casualidad coincidíamos en el mismo camión, mi estúpido corazón palpitaba atropelladamente. Quise rogarle, pedirle por favor que me aceptara como su esclavo, o si lo prefería, como su perro. Cualquiera cosa hubiera sido aceptada por mí con tal de tenerla cerca cuando menos unos minutos”.

“Busqué ansioso ese espacio que no ha perdido su misterio al paso de los años”.

“Para mí los encuentros que van en tu vida están predeterminados, tienes un conocimiento pudiéramos llamar instintivo de que están ahí y los buscas; los buscas con el esmero que sólo el anticipa algo significativo en la vida lo hace”.

“Pronto supe que (ella) se había separado de su marido unos meses antes, que era madre de dos hijos: uno de cinco y otro de tres años. No se sentía en manera alegre de su condición”.

“Por el efecto del licor, tan familiar para mí, Armida me parecía más atractiva después de cada sorbo”.

“Algo que nos impresiona a las mujeres de ustedes los hombres es su capacidad para resistir el tedio frente a la repetición de una aventura que consideran intensa, plena de pasión, aunque momentánea. Pierden de vista el ritual necesario que las mujeres atribuimos a la atención de los detalles. “Para nosotras el evento más importante es el proceso previo a lo que ustedes consideran básico: la penetración”.

“Por eso Gabriela se burla de los hombres a los que nos gustan los amores rápidos, de a discotecazo y luego al motel. O de los amores de asiento de carro. En síntesis: del amor, agasajo y olvido. Nos acusa de ingenuos, y sobre todo de superficiales e inexpertos”.

“Piensa en tu familia, en mí, en tus hijos. Es que no puedo creer que seas tan insensible”.

“Me hizo saber que se sentía un poco cansado y preocupado por Jenny, su mujer, a quien conocí un par de años después. Me dijo que durante su viaje anterior a Japón le había llamado muy desesperada para suplicarle que renunciara a su trabajo, que se sentía muy sola”.

Los narradores de cada cuento asumen siempre en este libro un punto de vista muy bien definido, enfocan con mucha exactitud los cambios de fortuna; la prepotencia de un hombre que considera a las mujeres como territorio de conquista; la visión idílica y adolorida de un recuerdo adolescente; la contemplación de la belleza femenina en las acciones más cotidianas, en las voces de dos viajeras, en una linda vendedora de frutas.

Personajes inolvidables de nuestro pasado son algunas mujeres y aquí nos las venimos a encontrar en el libro que escribió Mario Lugo, en sus relatos tramados con esa familiaridad que es tan difícil redactar para encontrrnos de nuevo con sorpresa con aquella mujer amadísima, aquel ángel de nuestro pasado que irrumpe en nuestra actual vida tan desdibujada por el tedio, tan ocupada en salir sin demasiadas lesiones entre una masa de imágenes agresivas, tan pendiente de los trabajos alienantes que realizamos todos los días a los cuales dedicamos nuestra prisa y nuestro fastidio. El encanto de la literatura.

Junio 1995

martín chávez bejarano

2012-02-02T08:11:00.000-08:00

Los recursos humanos en la era de la globalización

por Martín Chávez Bejarano

En los últimos treinta años la economía mundial cambió radicalmente: la comunicación por satélite, cuyo avance más reciente es el Internet; el desplazamiento de los materiales metálicos por el plástico, que disminuyó sensiblemente la riqueza minera, la cual había sido pilar fundamental de la fuente de divisas de muchos países; la especulación financiera trasnacional; la firme consolidación en todo el mundo del modelo maquilador que las empresas gigantes habían iniciado apenas quince años antes; los avances espectaculares de la tecnología de producción, que de la noche a la mañana deja sin empleo a miles de trabajadores que de pronto dejaron de ser necesarios ante la automatización de los procesos, tanto en el campo como en las ciudades; la dependencia alimentaria de muchos países frente a los grandes productores, cuyo signo político más visible e impresionante fue el derrumbe del muro de Berlín en 1989, con el que se inició desmembramiento de la URSS y el fracaso del modelo comunista como concepto y como sistema político y económico: todo esto junto es el origen de un macrosistema económico a lo que en los años recientes se le ha dado el nombre de globalización.

1. La “aldea global”

En los años setentas sonaban fantasiosas las teorías de Marshall McLuhan que resaltaban el deslumbramiento ante el avance de la televisión, la tecnología telefónica y la rapidez del transporte que anunciaban, según él, que el mundo dejaría de tener fronteras territoriales y culturales y todos podríamos tener acceso inmediato a la educación, el entretenimiento y el trabajo gracias a ese nuevo mundo plenamente intercomunicado. A esta utopía la llamó la aldea global: un mundo igual para todos y al alcance de la mano. De ahí se ha tomado el nombre de ese nuevo concepto totalizador que define al mundo actual: globalización.

2. Hamburguesas en Vienam, pepsicola en China y pizzas en Japón

La megafusión de oriente y occidente, las dos grandes zonas del mundo, se inició desde la primera guerra mundial. Como territorio y como cultura, fueron antes dos polos lejanos y oscuros el uno para el otro. Los grandes consorcios industriales y comerciales de occidente no podían quitar la vista del extenso mercado que significaban los superpoblados países orientales. Hoy parece casi natural hallar en cualquier recinto aparatos electrónicos fabricados en Japón o mirar en la televisión un concurso de imitadores japoneses de Elvis Presley. Muchos de los diagramas industriales que ahora manejamos fueron diseñados en Japón, mejorando notablemente los diseños originales alemanes o norteamericanos. Tampoco resulta ya extraño saber que una maquiladora que produce arneses automotrices sea propiedad de algún industrial de Taiwan.

3. Maquiladoras: globalización de las relaciones laborales

Las relaciones obrero patronales que existieron hasta hace poco tenían un esquema regional y nacional: las grandes fábricas, los centros mineros, los consorcios comerciales plantaban ciudades y centros habitacionales donde vivían los trabajadores, quienes durante toda su vida trabajaban para la misma empresa, la cual cumplía por necesidades propias de su desarrollo su función social de desarrollar los servicios urbanos, centros de educación y de recreación para sus trabajadores y las familias.

Las relaciones laborales eran más cercanas y los sindicatos y organizaciones obreras tenían sentido y poder de negociación frente a los patrones y sus funcionarios, que eran conocidos y más o menos cercanos.

Con la especulación financiera trasnacional se iniciaron también la extensión de la producción y el comercio. La posibilidad de aprovechar la mano de obra barata de los países más pobres, superpoblados y con un destino laboral incierto, hizo que las grandes industrias instalaran plantas en cualquier parte del mundo donde las condiciones fueran favorables para sus programas productivos.

La industria maquiladora fabrica piezas, partes, componentes. No tiene ninguna necesidad de hacer más transferencia de tecnología que la que muy específicamente e sea útil a sus fines inmediatos. De esa manera, nunca enfrentará ninguna competencia local. Capacitará a sus obreros con estrategias y habilidades que sólo son útiles para la propia empresa, en una mínima parte del proceso productivo. Esto le dará ventajas enormes para imponer sus condiciones, horarios, reglamentos y administrar hasta los derechos legales. Se concretará a pagar los impuestos, negociando agresivamente porcentajes bajos y privilegios fiscales a cambio de lo único que ofrece: la “fuente” de trabajo.

4. El mercado global de los recursos humanos

Al iniciarse el año 2002, muchas maquiladoras se fueron de Chihuahua, algunas para instalarse en otros estados de la república donde resultaba todavía más barata la mano de obra mexicana, vendida muy bajo por el salario mínimo oficial, como uno de los paquetes más atractivos del Tratado de Libre Comercio de Norteamérica, y otras para cerrarse definitivamente a causa de la reciente depresión de la economía norteamericana, que además vivió momentos de emergencia luego del ataque terrorista de las torres gemelas el 11 de septiembre de 2001.

Este movimiento de retiro, donde sin ningún problema eran despedidos y liquidados en un día las 1,200 personas que trabajaban en una planta que se retiraba, o era recortado el 30% del personal, por la baja de producción de líneas completas, es uno de los signos más visibles de los nuevos sistemas productivos, y por lo tanto, de las nuevas formas de la relación laboral.

Por un lado están los estímulos y premios a la producción, a la puntualidad, con los que el salario se difiere y se transforma en “regalo”, al compensar precariamente la mínima cantidad del salario formal. Por otro está la rotación de personal, la relativa facilidad de irse a trabajar a otra maquiladora hasta por aburrimiento, para cambiar de ambiente, como única perspectiva en el horizonte del futuro personal.

Cuando vemos en los desfiles del primero de mayo a los trabajadores que marchan con banderolas y logotipos, que gritan como bandera y señal de identidad colectiva el nombre de la empresa maquiladora donde trabajan, como si fuera la proclamación de sus derechos y sus demandas laborales en el día del trabajo, vemos cómo ha cambiado el mundo en lo que se llamaba la lucha de clases.

Ahora se confunden tanto los conceptos y las ideologías, que el oficio de la psicología industrial, o el de la administración de los recursos humanos suele suplir a veces lo que anteriormente era la capacidad de negociación de los gremios y sindicatos de trabajadores ante lo que se le llamaba el “sector patronal”. Se suele olvidar que esta “ingeniería social” actúa al servicio de la empresa, que paga los honorarios de estos promotores, y que finalmente responderá siempre a los proyectos e intereses de quien lo contrató para manejar sus relaciones laborales.

5. Conclusiones

Los fanáticos del Internet suelen decir que en esa navegación se hallan todas las oportunidades de trabajo que quieras. Sin embargo la tendencia lógica de la macroeconomía es hacia el desempleo para la mayoría.

La globalización trae indudables ventajas para las grandes empresas: recursos financieros, mercados laborales cautivos y muy baratos, paraísos fiscales, servicios urbanos ya instalados. También trae ventajas inmediatas a las poblaciones: empleos y salarios. Chihuahua fue un ejemplo de economía de aparente prosperidad en los años ochentas y noventas del siglo pasado, comparada con otros estados de la república.

Sin embargo, la globalización trae también la desventaja esencial de la dependencia económica, que se traduce en dependencia política en un ambiente donde se dan las condiciones de que crezcan otros poderes sin control, como el del narcotráfico, por ejemplo.

La globalización no es un mar de oportunidades, como lo pintan. Es también la uniformidad de las costumbres, la extinción de muchas culturas y costumbres y la deshumanización de sistemas de producción.

Junio 2002

zacarías márquez terrazas

2012-02-01T08:17:00.000-08:00

Prólogo para el libro Escribir adrede para leer de oquis

Al lado de su extensa obra de historiador y maestro, Zacarías Márquez Terrazas ha publicado, en revistas y calendarios, textos literarios breves y pulidos, espléndidas joyas verbales: poemas y relatos de cariñoso lirismo, de ironía brillante y amargosa, de sabiduría profunda y prudente.

Este libro reúne ahora textos de muy distintas épocas, el primero de ellos apareció a principios de los años ochentas en una revista de arte y turismo de esta ciudad, que actualmente ya no circula; el más reciente es un relato ligero y bien documentado de la vida pública en la ciudad de Chihuahua, como un homenaje que se adelanta a la ya cercana celebración de sus 300 años, el próximo octubre de 2009.

En la primera parte de esta obra, que titulamos con un verso de Rodrigo Caro: “Campos de soledad, mustio collado”, aparecen poemas que el autor publicó en primeras versiones, impresos en dos calendarios diseñados con fotografías: uno de ellos titulado Gente de Chihuahua, con estampas de niños, mujeres y señores, adultos y ancianos que en su rostro, el cuerpo, la actitud y la ropa expresan el tipo de los chihuahuenses. En una toma de Ramón Amaya aparecen 5 niños tarahumaras; Francisco Muñoz retrata a un viejo campesino; Mario Alberto Arroyo ilumina con su arte fotográfico a una familia menonita en su ambiente cotidiano; Roberto Lara de la Fuente muestra cinco niños de barriada muy contentos, trepados en un camión de carga; Libertad Villarreal imprime el bello retrato de una señora y su nieta, muy sonrientes y coquetas; Francisco Lubbert alumbra en el fondo de una mina a cuatro señores que posan frente a la maquinaria, bien serios con sus cascos y sus lámparas; Enrique Ramos saca una señorita linda que trabaja en línea de producción, en la Maquila; Elías Holguín, gran artista de luces y sombras, imprime en plata la figura noble de un campesino serrano; Enrique Ramírez Leyva hace una toma de la banda municipal, tocando en el kiosco de la Plaza de Armas con su uniforme de domingo; Gerard Tournebize pone en calendario una de sus clásicas fotos del país de los tarahumares en lo profundo de su bosque y Héctor Jaramillo una rapidísima estampa de un joven que vuela en patineta. Al lado de cada foto: el fulgor de las palabras, la prosa poética de Zacarías.

El otro calendario se llama Paisaje chihuahuense. Junto a los textos poéticos de nuestro autor aparecen dos fotos de Ramón Amaya y once de Francisco Muñoz: la frescura del bosque de Aldama, rocas milenarias y árboles centenarios en el Divisadero, la luz del agua en la cascada Basaseáchic, una vista panorámica de la ciudad, arena del antiguo mar Samalayuca, la montaña azul de Los Filtros, las casas geométricas de Paquimé, el paraíso lejano del Pegüís, las joyas naturales de agua, piedra y lumbre en las grutas de Coyame, la llanura clara y estoica de Balleza, el vergel y el lago de Arareco, el rosal de piedra de Otachique y el recinto natural de Namúrachic.

En la segunda parte de este libro, titulada “Barullo de las estaciones”, aparecen seis relatos y un poema cuyos protagonistas son mujeres: la maestra de quinto de primaria en el valle del Papigóchic, un retrato lírico y hermoso de María Robledo y Valle, marquesa de Torre Campo, la madre tierna y bravía de un revolucionario de Satevo, la estampa vigorosa de la dama urbana y fragante llamada Rina Alberti Brunatti, la evocación amorosa en las llamas de la pasión de una carta que arde en la hoguera, donde se cuenta una historia de amor con el talento narrativo de un autor de realismo mágico y, al cerrar con broche de oro, el poema de una niña y su madre física y mítica.

La tercera parte se llama “Partitura de íntimo decoro”, frase tomada de un verso de López Velarde. Incluye cinco relatos y una crónica, la ya mencionada al principio de esta nota, donde los protagonistas son Miguel Hidalgo, varonil y heroico; el padre del novelista Martín Luis Guzmán; el propio autor en dos momentos: Zacarías niño paseando con sus tías en la Plaza Merino, el escritor contemplando la ciudad desde lo alto de un cuarto de hospital donde cuida a su madre enferma.

Este es un libro hermoso y original: su ángulo de registro es muy personal y de grande sabiduría; el texto es de gran modernidad al mezclar con soltura todos los géneros literarios con mano maestra y ojo certero. La filosofía que lo anima se armoniza con el gran cariño de un hombre por la tierra de los mayores, la nobleza de la gente en sus batallas y sus afanes diarios, en la historia y en la vida.

Jesús Chávez Marín

Abril de 2003

neurosis

2012-01-31T12:00:00.000-08:00

El feminismo es una neurosis; el machismo otra.

por Jesús Chávez Marín

A mediados de los años ochentas del siglo pasado las mujeres de Chihuahua trabajaban en su casa; algunas también de profesoras en las primarias de gobierno, otras de secretarias controladoras de la oficina e indispensables para sus jefes ejecutivos de cuenta, por la gracia de su buena ortografía; una que otra fue doctora, arquitecta o licenciada p. m. m. c. ( por mientras me caso).

Las corporaciones internacionales tipo general electric fabricaban máquinas de lavar, refrigeradores y planchas para mitigar en algo la jornada doméstica de las “amas” de casa, verdaderas esclavas del cacique privado a quien dulcemente llamaban “mi marido”. Dios mío, hazme viuda por favor, pensaban algunas mientras planchaban docenas de pañales, especie de abuelitos de lienzo de los actuales kleenex y servilletas de fibra.

Los niños iban a la escuela muy bien desayunados, es decir; los que tenían padre y madre con recursos suficientes para las tres comidas diarias de siete personas: el papá, la mamá y los cinco hijos que en promedio vivían en cada casa de la ciudad de Chihuahua.

Para los niños que no desayunaban, el INPI (instituto nacional de protección a la infancia) comenzó a repartir dotaciones de leche, plátanos frijoles, huevo y salchichón chimex a las escuelas primarias orilleras: la praxedos ginar durán número 69, la doctor ángel g. Castellanos número 277, la niños héroes número 536, la benito juárez 776 y similares.

Las guarderías, muy escasas, asustaban abuelitas; el comunismo a las mamás, el sindicato a los comerciantes, el viejo del costal a las inocentes criaturas.

Los dueños de las corporaciones antes mencionadas, cocacola, pepsicola, smith and wesson, la fairestone pensaron entonces: los salarios son altos, los impuestos no se diga, el seguro social cobra un dineral, ¿qué haremos para remediar esos pavorosos gastos? Ah, ya sé, dijo un ejecutivo junior en la junta de los lunes: miren: estamos desperdiciando ni más ni menos que a la mitad de la fuerza productiva: las viejas. Librémosla del yugo conyugal y metámoslas a las líneas de montaje.

Fue así como iniciaron una campaña para conseguir que con el mismo salario, el mínimo posible, trabajaran dos personas de cada hogar: el señor y la señora.

¿Cómo lo consiguieron?

Iniciaron el proyecto fem: la liberación económica de las “amas” de casa que en adelante no se llamarían así; métanle política al asunto, señores, al fin y al cabo nunca faltan agitadoras útiles que muy inteligentes griten y comiencen el incendio de brasieres y le suban el pliegue a las minifaldas.

La neurosis del machismo ya existía en el alma y sangre de todos los señores bien educados por sus santas madres. La neurosis del feminismo empezó entonces con gritos desgarradores y señoritas cimarronas que quisieron mandar más que los señores de la casa.

A finales del siglo XX se consumó una guerra civil que en muchos lugares arrasó con estos conceptos: matrimonio, fidelidad y amor conyugal.

Septiembre de 2005.

alguien se está muriendo

2012-01-30T10:59:00.000-08:00

Contraportada de Alguien se está muriendo

En esta novela los personajes principales son jóvenes veinteañeros que se enfrentan a la ansiedad y al vacío. En una ciudad contaminada por imágenes visuales de publicidad, siempre agresiva, una historia de amor se rompe, causando heridas profundas.

Una mujer de cincuenta años que llena su soledad con televisión y películas de cine industrial norteamericano; un joven fanático que cuelga su vida del hilo trágico de sus convicciones; una jovencita hermosa cuya sensualidad es el fundamento de su identidad; un padre ausente y una madre con demasiados pretendientes van formando una atmósfera irrespirable, donde la vida de un joven se disuelve, los sueños se ahogan, la fe se pierde. El dolor abstracto se siente en carne viva, mientras la claridad mental del protagonista registra con extraordinaria lucidez los hechos, el absurdo, el desamparo.

Rodrigo Pérez Rembao ofrece en este magnífico texto narrativo un punto de vista original. La fría serenidad de un personaje inolvidable que enmedio de la angustia mantiene una capacidad extraordinaria para reflexionar sobre su propia vida y la de quienes lo rodean, con agudeza crítica que tiene hilos de crueldad, una descolorida ternura y una certeza que pone los pelos de punta. El lector encuentra en esta novela historias bien contadas y también ideas nuevas de su propia existencia y de su tiempo.

Pérez Rembao nació en Chihuahua en 1973. Es licenciado en comunicación, profesor de literatura y editor. Cuentos y artículos suyos han aparecido en revistas y suplementos mexicanos. En 1998 fundó la revista Artificios, de la cual fue codirector. También escribió el libro de cuentos Irremediable, que será publicado próximamente.

Jesús Chávez Marín, junio 2000.

cultura del espectáculo

2012-01-27T13:31:00.001-08:00

La cultura del espectáculo

(guión para un programa en Radio Universidad)

por Jesús Chávez Marín

Payán: En este programa, el maestro Hidelberto Villegas, nuestro invitado de hoy, Jesús Chávez Marín, y un servidor, analizaremos ese fenómeno de la cultura de nuestro siglo al que se le empieza a conocer como la civilización del espectáculo. En nuestros comentarios pondremos especial atención a las formas y a las conductas en las que se presenta este ambiente cultural en esta ciudad.

La discusión de este concepto novedoso se inició en febrero de este año con una crónica muy extensa que el novelista Mario Vargas Llosa publicó en la revista Letras Libres. Al inicio de su texto, el define y nombra de esta manera a la civilización del espectáculo: “un mundo en el que en el primer lugar en la tabla de valores vigente lo ocupa el entretenimiento; donde divertirse y escapar del aburrimiento es la pasión universal”. Sin duda un arranque muy dramático para nuestro tema de hoy, ¿no le parece a usted, maestro Villegas?.

Villegas: Muy dramático, sí, pero desafortunadamente con mucha verdad. Sin proponérmelo, yo también he participado en esa discusión, tanto en algunos de mis comentarios aquí en Radio Universidad, como también en algunos artículos que he publicado, en los que he reunido información y he reflexionado acerca de varios temas parecidos. La frivolidad con la que ahora manejamos nuestra vida pública está llegando a un nivel que ya debería de preocuparnos.

Hoy se habla mucho, por ejemplo, de la supuesta pérdida de valores de nuestras sociedades modernas. Incluso se ha vuelto en algunas instituciones educativas un tema de moda, de tal forma de que ya cualquier profesor se suelta filosofando al descuido, y algunos hasta publican severos libros sobre el tema.

Sin embargo cualquiera sabe que son los usos y costumbres los que marcan la pauta en los conceptos éticos, y no al revés. Un ejemplo muy claro lo vemos en las campañas políticas de los recientes años, donde ya parece tener más importancia la presencia de cantantes y bandas musicales que de los propios candidatos que en los actos públicos supuestamente salen a desglosar sus propuestas y los programas de gobierno que ofrecen a los votantes. Casi hasta puede hablarse ahora de un mercado electoral, más que de el ejercicio de un ambiente cívico. Ya ni por asomo aparecen en los discursos las ideologías ni los conceptos políticos, solo lemas de campaña que en su concepción son igualitos a los lemas que anuncian cualquier producto comercial.

Chávez: En el artículo de Vargas Llosa que el maestro Payán citó al inicio se menciona algo parecido a lo que usted acaba de decir: refiriéndose a la proliferación de las industrias del entretenimiento, de la misma manera en la que para el espectador quedan al mismo nivel, por ejemplo, un candidato a la presidencia de la república y el cantante Vicente Fernández, que además comparten el mismo escenario en el acto político, de igual forma se iguala y uniformiza al extremo “una ópera de Wagner, la filosofía de Kant, un concierto de los Rolling Stones y una función del Cirque du Solei”.

Todavía hace diez años, los organizadores de actos políticos contrataban cómicos y músicos para que dos horas antes de un acto partidista, fueran calentando el escenario y se fuera juntando la gente. A la hora del mitin, los artistas se iban y aparecían los candidatos y los demás señores con su propio show: eran buenos oradores, manejaban una que otra idea, citaban constantemente a los clásicos de la política y de la moral pública.

Actualmente salen juntos, alternan sus participaciones, compiten al tú por tú en una especie de hit parade del carisma. Ya no compiten con ideales ni con programas de redención social, sino con cirugías plásticas, letreros en las camisetas y sonrisas a como de lugar.

Payán: En estas dos semanas, hemos presenciado otro de los ejemplos más claros de este tipo de conductas públicas: el fanatismo exacerbado en el mundial de futbol. Los deportes en nuestro siglo ya dejaron de ser el cultivo de una disciplina física, ya no digamos la meditación encausada en el movimiento y la respiración. Ahora son una industria del espectáculo que ha causado hasta matanzas y catástrofes.

En el mismo artículo que hemos estado desglosando, Vargas Llosa describe lo que sucede en las canchas donde se juega un partido de futbol; lo dice de esta manera: “es un espectáculo que desencadena en el individuo instintos y pulsiones irracionales que le permiten renunciar a su condición civilizada y conducirse, a lo largo de un partido, como miembros de la horda primitiva”.

Villegas: Y así podemos seguirle, en cada uno de los actos públicos se ve reflejada esta tendencia de las sociedades modernas, la de convertir todos los asuntos de la vida en un mero entretenimiento. Por ejemplo, todavía hace unos pocos años, cuando una pareja se casaba, lo esencial era la ceremonia civil o religiosa del matrimonio. Los invitados y los familiares tenían la mística de asistir a un acto importante en la vida de dos personas; la fiesta que seguía después, era una forma de celebración que se realizaba como homenaje, que subrayaba la alegría y la solemnidad del rito anterior.

Ahora, en cambio, las personas que organizan una boda ocupan el 80 por ciento de los recursos económicos, del tiempo programado, incluso de la intención y del propósito central del asunto, en la música, las fotos, los vestidos, el video, el banquete; en una palabra: la fiesta es lo importante, y pareciera que la ceremonia nupcial no fuera más que un débil pretexto, ya casi sin importancia alguna, para que se organice el baile y el banquete que disfrutarán los invitados. Como antes dije, podríamos enfocar la atención en cada uno de los aspectos cotidianos de la vida actual para ver cómo el boato y la diversión predominan en el manejo del tiempo, y no solo de los jóvenes, sino ya también de los adultos. Lo mismo sucede en la distribución de los gastos: como lo dijo a principios del siglo el filósofo español Ortega y Gasset: se gasta más en lo superfluo que en lo necesario. No solo el dinero, también el tiempo de nuestra vida moderna.

Chávez: Como parte de esa misma tendencia, algunos colegios y universidades privadas de esta ciudad dejaron ya de invitar para sus semanas culturales a escritores o científicos; ahora invitan a que den conferencias a personalidades de la televisión. Y no me refiero a periodistas supuestamente serios como podrían serlo Javier Alatorre o Joaquín López Dóriga. Los que ilustran a los jóvenes estudiantes de esas escuelas son ex futbolistas y cómicos, actrices de telenovela y primeros actores de melodrama.

De la misma manera ha sucedido con los programas oficiales de cultura: ya no invitan a Helena Poniatowska ni a Carlos Fuentes, como antes, sino a los tigres del norte, a la banda limón y a los cadetes de linares. Las vacas sagradas ya no serán jamás Juan Rulfo ni Octavio Paz, sino Joan Sebastián el poeta del jaripeo; Vicente Fernández que no deja de cantar hasta que el público cae desmayado por la borrachera y la desvelada; los cumbia kings con sus cursilerías a ritmo de salsa tex mex y, por supuesto, ese milagro de la biología y la longevidad bien alimentada que responde al dulce nombre de Maribel Guardia.

[Y de aquí, le seguimos en forma espontánea, porque la verdad en este momento ya se me acabaron todas las ideas. Ya no doy una, a ver si mañana temprano se me aclara un poco más la mente].

Junio 2010

fantasmas de rock

2012-01-26T09:48:00.000-08:00

Semblanza de Mario Rascón

Por Jesús Chávez Marín

Retrato hablado de Mario Alberto Rascón Ramos: En su mano del lado del corazón el lleva un libro titulado Fantasmas de Rock que escribió hace algunos años y publicó en agosto de 2003.

Cuando Mario Alberto inició la producción editorial de aquel libro, me platicó algunas cosas de su legendaria biografía: Cuando era más joven allá por los años sesentas del siglo 20, formó un grupo de rock and roll donde él tocaba el bajo, componía canciones y llenaba los archivos del disco duro de su memoria prodigiosa.

En aquellos días Rascón tocaba el bajo con otros grupos, pero cuando fundó Diciembre 1901 se concentró en su propia música.

Desde aquellos tiempos que hoy parecen tan lejanos como el siglo pasado, Mario Rascón escribía sin descanso todas las madrugadas. Años más tarde se metió a estudiar sicología en la Universidad Nacional Autónoma de México; también publicaba crónicas en La voz del norte de Nogales, El mexicano de Tijuana y El Heraldo de Chihuahua. Más adelante su bien organizado corazón político lo llevó a Jiménez donde fue regidor del Ayuntamiento. Se hizo después ecologista en organizaciones civiles y actualmente pertenece al consejo consultivo para el desarrollo sustentable de la región norte de México.

Por todo eso, es un honor presentar ante ustedes al señor Mario Alberto Rascón Ramos, autor del libro Fantasmas de Rock, crónica de música popular juvenil urbana de la ciudad de Chihuahua, 1958-1986.

Septiembre de 2005

mario rascón

2012-01-20T08:17:00.000-08:00

Presentación del libro Fantasmas de rock crónica de música popular juvenil urbana de la ciudad de Chihuahua 1958-1986

Por Jesús Chávez Marín

Había una vez un rockanrolero que tocaba el bajo en el grupo Diciembre 1901 que en el arte de la numeralia significa “amor y paz para siempre”.Treinta y cinco años después escribió la memoria colectiva del rock en Chihuahua. En este libro los lectores hallaremos la inquietud del escritor por manifestar y hacernos saber lo que aconteció en la historia cultural de nuestra región, en lo que respecta a los grupos de rock and roll y la maravillosa vista de los discos clásicos de esa música en el contexto de nuestra tierra.

Todo esto no puede ni debe pasar inadvertido porque sería guardarse en un baúl, como se esconden tantas historias.

Este libro nos lleva también, a quienes nos dedicamos a los quehaceres del rockanrol a encontrar la raíz y el por qué sucedieron los acontecimientos musicales de Chihuahua; y a la par en el mundo: nuestro universo sentimental y material.

También presenta una relación detallada de cómo nacieron cada uno de los grupos rockanroleros en esa época, cada compañía con su convicción y su género.

Es maravilloso hallar en esta obra el inicio de un movimiento musical histórico en nuestro estado, memoria trascendente para nuestro patrimonio cultural, que servirá como pilar a las siguientes generaciones de músicos y que será inspiración para los jóvenes artistas. En este libro ellos hallarán la fuerza para buscar el arte de la música y disfrutar el rock en todo su esplendor.

Septiembre 2005

josé manuel garcía

2012-01-19T10:27:00.001-08:00

Una máquina de escribir tipo computadora que se llama José Manuel García García: presentación de su libro Guardamemorias

Por Jesús Chávez

Cuando este libro dejó la oscuridad de lo inédito, salió a la luz de la imprenta y remontó su vuelo, ya habían pasado los catecismos panistas de la excelencia industrial neurolingüística; las demagogias revolucionarios e institucionales que prometieron la utopía de a peso cuando predicaban con la izquierda y cobraban con la derecha, el feminismo machista que puso a las mujeres a trabajar en la maquila, en la oficina, en el gobierno y en la cantina; por estos rumbos ya los templos y capillas tenían código de barras y fueron sucursales oscuras de la trasnacional llamada iglesia católica, apostólica y romana, cuyo gerente en la ciudad de Chihuahua es el empresario José Fernández Arteaga.

Por cierto, y permítame aquí el señor José Manuel García García y caballeros y señoritas que lo acompañan al bautizo de su Guardamemorias, una disgreción a tan importante acto cultural: ¿se saben ustedes el juego del adjetivo en aumento?, se trata de irle agregando adjetivos a un sustantivo: los políticos panistas son tarugos, los políticos prisitas tarugos y ladrones, los políticos perredistas tarugos, ladrones e ineficientes, los del partidoverde etcétera, etcétera etcétera.

Regresamos al precioso libro de Guardamemorias: un reseñista principiante, que no lo soy pero a veces me lo parezco, iniciaría por el índice: este libro esbelto y ágil contiene seis libros, igualito que la Biblia contiene alguno que otro: guardamemorias, guardadelirios, guardamomentos, guardamores, guardaoraciones y guardaexpedientes.

El autor es un científico de la teoría literaria que en su estudio de artista tiene dos toneladas de papel, cuatro computadoras, dos impresoras y ocho becarios de igual ciencia: historia, artitmética, física, literatura y otras bellas artes. Para que se den una remota idea: igualito que la fortaleza secreta de Fantomas la amenaza elegante.

Julio 2005, texto inconcluso.

adriana candia

2012-01-18T10:37:00.000-08:00

La gracia misma y la prosa nítida de Adriana Candia: presentación de su libro Café Cargado

Por Jesús Chávez

Allá a finales de los años ochentas del siglo pasado, abrí una vez el semanario ahora que dirigió el malogrado Elías Montañés que en paz descanse y me encontré con una muestra bien graciosa del material de lectura que más prefiero gozar: una crónica de Adriana Candia.

¿Quién será esta mujer que con tanta claridad y murta de risa escribe?, me pregunté, como tantas veces me pregunto cuanta ocurrencia se me aparece.

No ha de ser escritora juarense, respondime allí mismo, ya que no es presumida ni se siente chilanga cosmopolita.

Ha de tener no menos de cincuenta y tres años, por la madurez de su reflexión y la organización de su pensamiento.

No ha de ser periodista, puesto que ni le mete química de amarillismo y se nota que no cobra facturas de corrupción.

Ha de ser escritora ya viejona puesto que su alma es de artista y su corazón misericordioso.

No ha de ser de esas que por mal nombre llaman “talleristas”, puesto que la nitidez de su prosa fluye con exactitud y no lleva expresiones como: “confieso que he vivido éstas loquísimas aventuras pachecas”, y esta otra tipo ginecología y obstetricia: “ayer en el hospital me digo tengo genitalia muy reveladora cuando voy al campo siempre se me atora”, ni acullá encontré con su firma zarandajas tipo “en el siglo de acuario las brujas salimos en escobas de propulsión a chorro”, ni amargura de triquiñuelas dentadas como la que sale en la maravillosa novela de mi profesor Carlos Fuentes Cristóbal Nonato.

Ha de ser filósofa en sus frecuentes referencias a Schopenhauer, Jean Paul Sartre, Federico Nietzche, Alberto Camús, Platón y Horacio aunque no los nombre ni los cite tan mamónamente como lo hacen los estructuralistas Portillo; ni fusiles fresones del siquiatra Espinosa en otra más de sus imitaciones de humorismo blanco, redactores de discursos del gobernador en turno tipo Luz Ernestina Fierro, poetisas igualmente malogradas tipo: me gustas cuando te callas porque estás infinito sombrero grande y feo en su mano lleva plumas de color pastel agujetas de color de rosaluna de otoño en tus tontas y a locas el arcoiris me per fu ma todo el día sin saber ni qué decir ni qué tener pa ra fer na lia de mis lo nas infinitas no me busques porque me hallas cuando hayas cruzado la línea que a lo mejor ni tan siquiera existen amén, amen amén sagrada biblia de mis pesares ojos de papel volando a todos diles que sí pero no les digas cuando a sí me di jis teamí por eso vivo penando.

De inmediato aventé el periódico al basurero, o sea, el ejemplar número n del ahora, con fecha n, como hace todo el mundo con el periódico del día en cuanto termina de leer dicho papel, moneda de improvisación e incibilidad mal llamado periodismo chihuahuense a peso Kilo y a mil pesos el anuncio comercial.

Fue entonces cuando me dije: Chávez: hoy mismo habrás de investigar quién es la escritora Adriana Candia, que publica en este mamotreto ahora, donde además tú colaboras poniéndoles gratis a estos muchachos tu muy hermosa columna, colección dorada, “el texto breve” donde algunos poetas juarenses a veces tan mal informados supieron de haikú clásico, poemínimos chistes del señor Efraín Huerta, cuentos minúsculos del viejito jacarandoso Valadés, pensamientos chiquitos de Lafontaine, Larrocheufoucoult, del señorito Wigenstein, el amargoso Ciöran ( por cierto, estaba una vez mi padrino y abuelo Marín Trejo partiendo leña cuando le pregunté: oiga, padrino…

Julio 2005, texto inconcluso.

carlos ordóñez

2012-01-17T09:49:00.000-08:00

Más Carlos Ordóñez y menos prozac

por Jesús Chávez Marín

Un filósofo es cosa seria y Carlos Ordóñez es uno de los filósofos más concentrados y productivos de la ciudad de Chihuahua, donde suelen ser escasos. Hace dos años inició una empresa que se llama círculo de investigaciones filosóficas. En su oficina, instalada en el segundo piso del edificio Treviño Terrazas de la calle segunda y Aldama, ofrece un servicio que en lo que va del siglo xxi ha ganado clientela enorme: la consultoría filosófica.

El señor es licenciado en filosofía; la tesis con la que se tituló se llama Filosofía de relaciones. Desde el inicio de sus estudios profesionales orientó sus lecturas hacia la reflexión práctica.

Aunque en su aspecto y en su look parece un académico ortodoxo, y además lo es, el buen humor es una de las fortalezas de su gran personalidad.

Dice Ordóñez:

En 2004 empecé a investigar la relación de las grandes doctrinas filosóficas con la vida cotidiana. Durante siglos, la filosofía fue una maestra para la gente, enseñaba cómo resolver asuntos de la vida en acción; el filósofo se comunicaba con la gente de la calle como lo hace con toda naturalidad un carpintero, un médico, un abogado.

El tema de la filosofía práctica me llamó la atención en dos instancias: la practicante y también el sustento teórico que la respalda y la conduce.

Porque al mismo tiempo que me mantenía informado del desarrollo de la filosofía práctica en ciudades como Lima, Nueva York o Buenos Aires, también profundizaba en mis estudios de la tradición filosófica, metafísica, ontología, y seguía leyendo por toneladas a los autores clásicos, Aristóteles, Tomás de Aquino, Marx, Heidegger.

En 1996 se popularizó la traducción al español del libro Más Platón y menos porzac, del filósofo Lou Marinoff. Desde dos años antes estaba yo bien informado sobre los temas que trata esa obra, así que la leí con entusiasmo y confirmé varias de mis reflexiones anteriores.

Con ese y otros estímulos, seguí trabajando, tanto en la investigación teórica como en asuntos prácticos. Con otros colegas, inicié un club de filosofía, publicamos una revista que se llama Alethéia. Y en noviembre de 2009 abrí este consultorio de filosofía, donde ahora usted y yo estamos platicando.

Así que ya lo saben, bienamadas lectoras de Omnia. Si alguna de ustedes, las más aceleradas y las más melancólicas, ya están un tanto cuanto fastidiadas de cada mes platicar con su psiquiatra, la ciudad de Chihuahua ya está lo suficientemente sofisticada para que hallen ustedes otra alternativa: platiquen con su filósofo.

Si alguna otra de ustedes ya le firmó fecha de caducidad a su marido mediante divorcio civil, separación necesaria o por el duelo de la viudez, vaya al consultorio filosófico a mitigar su dolor o a compartir la alegría de la libertad con un buen diálogo. Al consultorio de Ordóñez o a otros que se han ido abriendo en el centro y hasta en colonias de la periferia: los barrios elegantes de los suburbios tan protegidos con su caseta de vigilancia que los resguarda y también en uno que otro barrio antiguo y bien portado.

Aquellas de ustedes que aún tienen la paciencia de aquella buena señora que se llamaba santa Rita de Cassia y conservan a su viejo marido, aconséjenles que si algo se les reboruja en los graves asuntos de su oficina o su empresa, en cosas de la administración, la contabilidad o los pleitos jurídicos, también visiten a Carlos Ordóñez en busca de lógica, o para poner en orden sus pensamientos empresariales o burocráticos.

Este joven filósofo tiene todo el tiempo del mundo para escucharlas, señoras, platicar con ustedes en la serenidad de la buena reflexión.

Carlos Ordóñez es un hombre delgadito, risueño; de lejos parece Quique Gavilán todo sabio y de lentes. De cerca, es un señor muy elegante y discreto, de manos bien cuidadas y con una facilidad de palabra de lo más seductora. También es un profesional, educado y fino. Será una experiencia productiva consultarle asuntos privados y públicos.

Yo antes iba con frecuencia y por prescripción médica a platicar con psiquiatras, y hasta tuve 22 años una psicóloga de cabecera. Hallé varios que me ayudaron; algunos son hasta buenas gentes. Todavía voy cada tres meses con uno de ellos.

Otras veces me tocó ir con abogados, un amigo hasta me salvó una vez de ir a la cárcel allá por el año de 1979. Por razones de trabajo, otras veces hablé con maestros de yoga, contadores, y todo tipo de licenciados.

Ahora la mayor parte de mis asuntos personales, políticos y de negocios los consulto con este licenciado en filosofía, quien me ha conducido por el buen camino de la lógica, la ética y la estética. Él ha iluminado un poco algunas zonas oscuras de mi existencia.

Por eso le paso a usted la receta: si en su vida persisten las molestias, consulte a su filósofo.

Junio 2010

palma

2012-01-16T12:52:00.000-08:00

El arte de caminar

por Jesús Chávez Marín

Uno de los privilegios de andar navegando en este mundo, en este siglo, es el de la amistad. A una de mis amigas más hermosas la conocí en 1998; ella era la joven esposa de un artista que trabajaba conmigo. La figura curvilínea de su cuerpo era un espectáculo, y su rostro de reina santa hacía juego; además de su alma grande y alegre, como la de otras mujeres de talento que cultivan el arte y el amor.

El mejor testimonio es el de su mismísimo marido, quien la llama con toda honradez y cariño: la mujer maravilla.

El otro día la encontré en la cafetería de bellas artes, donde almuerzo todos los días, y me dijo: oye, Chávez, tú que conoces de todo, pásame una receta para adelgazar. Me urge.

Por supuesto que yo no todo lo sé, pero alabanzas de amigas tan bonitas jamás las tomo a la ligera. Así que saqué mi agenda y me puse allí mismo las vestiduras de Kalimán, y como si ella fuera mi pequeño y valiente amigo Solín, le dije: serenidad y paciencia, mi guapa y regordeta amiga. Voy a escribirte 23 lecciones para ti, y también, ¿por qué no decirlo?, para alguna lectora de Omnia que quiera apuntar en su libretita este recetario infalible para recuperar la silueta noventa sesenta noventa que tenían en su fiesta de 15 años.

1. Primero que nada, acepta tu cuerpo tal y como está. Tu cuerpo eres tú. No lo ofendas con reproches, aunque por ahora tengas kilos demás. Pocos o muchos. Si lo haces, es a ti a quien ofendes: autogoles, jamás.

2. Todos los días levántate a las seis y media de la mañana. Ni un minuto después. Todos los días, incluso sábados y domingos. Quien no se levanta con el sol no disfruta del día.

3. Que tu primera actividad, antes o después del baño diario, sea caminar afuera, a la intemperie. Por lo menos media hora. Si es una hora, mejor.

Caminar, no correr. Camina vigorosa, muy derechita, pero no corras.

4. Recuerda tu pasado zoológico: los animales corren solo cuanto huyen, no en su andar cotidiano.

5. Si te gusta correr, hazlo solo a una distancia de cien metros. En un trayecto mayor, lastimas los talones, algunas articulaciones y vas vulnerando órganos mayores.

6. En vez de una taza de café o de chocolate, toma en ayunas una bebida de estafiate, sin azúcar por supuesto. Esa hierba tarahumara la consigues en la tienda del profesor Alfonso Arámbula, en el centro. Es un remedio para la limpieza del estómago. Ese es el inicio y la esencia de la buena salud.

7. A mediodía, en un vaso de agua sin hielo, agrega el jugo de tres limones recién cortados. No agregues azúcar. Disfruta el ácido saludable, que también será para la higiene de tu cuerpo en sus regiones más recónditas.

8. Recupera el ritmo de tu respiración. El que con naturalidad tenías cuando fuiste la niña consentida de tu madre y de todos los que te miraban.

9. No permitas que nadie te apresure. Las acciones que se realizan con prisa, son torpes y quebradizas. Y engordan.

10. Bájate del automóvil. Úsalo nada más para distancias largas. Camina a la tienda de la esquina. Al Oxxo. Al centro. A visitar a tu madre. A recoger a tus hijos en la escuela del barrio. No pares de caminar.

11. Come todo lo que se te antoje, pero afina una conciencia disciplinada. Lo que mata es el exceso y la ansiedad. Estos dos son los que engordan, no el placer de la comida.

12. Come con serenidad.

13. En algún momento del día, quiebra 2 nueces y disfrútalas. Todos los días. Solo 2, y recién partidas.

14. Si no lo tienes, cultiva el gusto por la cebolla. Úsala al cocinar. Saboréala. A veces cómela cruda. Si no lo sabes todavía, poco a poco irás descubriendo el vigor que te da ese maravilloso alimento.

15. Tres veces al día respira de esta manera: estira los brazos a los lados, jala aire con la nariz lo más abundante que resistas, retenlo un momento. Luego suelta el aire por la boca, al bajar los brazos.

16. Cultiva el placer del movimiento. Moverse no es solo para trabajar o para cumplir lo que llamamos nuestras obligaciones. Moverse es la respiración natural del cuerpo.

17. Cultiva y educa el gusto por el sabor de la fruta.

18. Come cada vez solo una especie, de preferencia fruta de temporada. No mezcles papaya con durazno, ni sandía con piña, etcétera. Eso es un ataque en la revoltura de ácidos naturales. También un atentado al sabor.

19. A diario toma una copa de vino tinto, temperatura al tiempo. Jamás helado. Una sola, pero que no falte un solo día ese placentero remedio.

20. Una vez a la semana toma 2 cervezas, y nunca más de 8 por semana. Si por ahora no te gusta su sabor amargo, aprende y educa esa delicia.

21. Acuérdate que el placer y el gusto también son actos que deben cultivarse.

22. Explicación: un poco de alcohol mata bacterias. El exceso, te mata a ti.

23. Duerme 7 horas cada día y noche. Nunca más de 8. Esa pequeña y placentera muerte que es el sueño es saludable; pero otra vez recuerda que todos los excesos hacen daño.

24. Otra vez insisto: no te olvides de respirar. Nuestra máquina de respirar parece automática, pero no lo es del todo. Hay que educarla. Un indicio de lo que te digo es que los enfermos de alzheimer mueren cuando se borra el recuerdo de la respiración.

25. El principio para educar la respiración es la caminata. La travesía.

26. En tus viajes, no te inscribas en itinerarios extenuantes y obligatorios. Si estás de vacaciones, respira otros aires. En cada ciudad que visites, ve a donde te dé la gana. Sin horarios. Con la disciplina del placer.

27. Hazme caso. Recuerda que fuiste tú quien me pidió estos consejos.

28. No trabajes en lo que no te guste. Si tienes que ganar el pan de tus hijos, hazlo en actividades que tu cuerpo sienta. En el trabajo empeñamos la mitad de la vida, y la vida es muy corta. Fugaz y leve. Aunque llegues a tener 80 años.

29. Procura que la flor, la fruta, la selva de tu vida sea un tiempo de buena respiración y de navegar con alegría y vigor.

30. Explicación: recuerda dos poemas clásicos: uno del siglo XI de Omar Khayyam: vive con intensidad el fugaz instante de la vida. Otro del siglo XVI, de Issa: el rocío se va, este mundo es rocío fresco y fugaz.

31. Cultiva en tu cuerpo una dosis de saludable egoísmo. No el despiadado individualismo que la publicidad y la política estos años proclama; sino la conciencia profunda de tu propio cuerpo y del viento que respiras.

32. Ama tu cuerpo, procúrale belleza.

33. Si tienes canas, aplícales con tinta los colores que te gusten.

34. Úntale crema pond´s a tus pies cuando estén fatigados.

35. Báñate con jabón heno de pravia y compra el mejor shampú que puedas pagar.

36. No te dejes abrumar por los apuros del día. Si se te va a vencer el recibo de la luz, ten calma y consigue medios para pagar ese y todos los recibos que de cualquier forma habrás de liquidar. La angustia también engorda.

37. Organiza tu economía personal y familiar. Sean modestos o abundantes tus recursos económicos, recuerda que con el trabajo diario, tuyo y el de otros, Dios proveerá.

38. Ten fe. Si no haz sido bendecida con el regalo de una fe trascendente, empieza por tener fe en ti misma y en las personas que amas.

39. Busca el refugio del amor. Pero no sofoques la vida de nadie ni pretendas que una mujer puede ser dueña de otra persona. Tampoco los señores pueden, por muy autoritarios que sean.

40. Ninguna idea puede ser absoluta, tal como el agua no puede ser fresca ni cristalina en un estanque.

41. Aunque esta crónica ya parece escrita por don Perpetuo Benavides recitando la Desiderata, recuerda que en esta agenda mis consejos son de puro cariño para ti. Soy un hombre que ha leído un montón de libros, casi todos divertidos y bien redactados. Hazme caso.

42. Ya con esta me despido, pero pronto doy la vuelta.

Febrero 2010.